KHUSTYNA poursuit sa mission inspirante de soutien et de promotion de l'art ukrainien. La nouvelle collection de foulards en soie Relevé , créée en collaboration avec l'ambassadrice du ballet ukrainien Olga Morozenko , est une élégie à l'histoire du ballet en Ukraine.
KHOUSTYNA s'engage non seulement à confectionner des cadeaux en soie raffinés, mais aussi à promouvoir l'art ukrainien, tant au niveau national qu'international. En choisissant le ballet comme thème central de cette nouvelle collection, la marque s'associe à Olga Morozenko et aux plus grands théâtres d'opéra et de ballet d'Ukraine, dont l'Opéra national Taras Chevtchenko , l' Opéra national Solomiya Krushelnytska de Lviv , le Théâtre national académique d'opéra et de ballet d'Odessa , le Théâtre national académique d'opéra et de ballet de Kharkiv Mykola Lysenko et le Théâtre académique d'opéra et de ballet de Dnipro .
Ensemble, ils souhaitent partager avec le public de tout le pays l’histoire fascinante et souvent négligée du ballet ukrainien – ses racines profondes, ses figures légendaires et ses productions inspirantes – tout en mettant en valeur le riche héritage culturel dont l’Ukraine est à juste titre fière.
Ma mission est de raviver la popularité du ballet ukrainien et d'en faire un courant culturel, tant en Ukraine qu'à l'étranger. Pour ce faire, nous devons repenser notre identité de danseur et l'intégrer harmonieusement au mode de vie ukrainien moderne.
— partage Olga Morozenko.
À propos de la collection Relevé
Le nom « Relevé » est porteur d'une symbolique complexe. Il reflète non seulement la grâce du mouvement de la montée sur pointes, mais symbolise aussi un renouveau culturel : la nouvelle vague de renouveau du ballet ukrainien.
La collection Relevé présente trois élégants modèles de foulards en soie : « Lileya », « Forest Song » et « Spotlight » ( « Sofit » ). Chacun a été illustré par l'artiste Serhii Karpa , inspiré par les récits d'Olga Morozenko : ses réflexions sur les productions ukrainiennes, l'imagerie visuelle et les émotions qu'elles suscitent.
Le foulard « Spotlight » rend hommage aux étoiles du ballet ukrainien – danseurs, chorégraphes, artistes, metteurs en scène et compositeurs – qui ont façonné, sublimé et glorifié le ballet en Ukraine, le plaçant au cœur du patrimoine culturel du pays. Il rend hommage à l'héritage de personnalités influentes telles que :
- Mykhailo Skorulskyi , compositeur ukrainien
- Nataliia Skorulska , ballerine et chorégraphe ukrainienne
- Anatolii Shekera , chorégraphe principal ukrainien
- Tetiana Taiakina , première ballerine de l'Opéra national d'Ukraine, pédagogue et homonyme du Collège chorégraphique d'État de Kiev
- Valerii Kovtun , danseur de ballet et chorégraphe ukrainien
- Eleonora Stebliak , ballerine et chorégraphe ukrainienne
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Alla Lahoda , danseuse de ballet ukrainienne
Le design « Soffit » capture l'instant le plus fort d'un ballet : lorsque la scène se métamorphose sous l'effet de la lumière, de l'éclat et des formes, lorsque la vie perce l'obscurité. C'est l'instant où l'art naît et où la lumière émerge, continuant d'inspirer tous ceux qui en sont témoins.
Ballet « Lileya » à l'Opéra national d'Ukraine nommé d'après T.H. Shevchenko
Le foulard en soie Lileya s'inspire du ballet éponyme, basé sur la ballade de Taras Chevtchenko – une tendre parabole sur l'amour et le combat pour la dignité. Le concept visuel central du foulard est l'image d'un mur, ou d'une barrière, symbolisant l'impossibilité d'être proche de ses proches – un thème particulièrement poignant pour de nombreux Ukrainiens contraints à l'émigration pendant la guerre. Il symbolise également la protection et le prix ultime que nous sommes prêts à payer pour ceux que nous aimons.
Lileya est un ballet né de la poésie de Shevchenko qui est devenu un symbole scénique de la dignité et de la tendresse ukrainiennes.
Le fondement de Lileya ne réside pas dans un seul poème, mais dans une vision plus large de l'Ukraine, tirée des vers de Chevtchenko. Si le livret s'inspire du poème « Lileya », son atmosphère émotionnelle est une synthèse de plusieurs œuvres, dont Kateryna , Prychynna et Naïmychka . Il ne s'agit pas d'une relecture littérale d'une histoire, mais plutôt d'une représentation émotionnelle de l'expérience féminine : celle de la perte, de la résilience, de la tendresse et de la force intérieure.
La musique a été composée par Kostiantyn Dankevych , l'un des compositeurs ukrainiens les plus éminents du XXe siècle, qui a écrit la partition du ballet dans les années 1950 avec un profond respect pour la poésie de Shevchenko et les traditions musicales ukrainiennes.
Lileya est un ballet centré sur la femme – son histoire, son monde intérieur et sa perception de la vie. Au cœur de ce ballet se trouve le drame émotionnel de l'héroïne, exprimé par le langage raffiné de la danse et le symbolisme poétique. Pour les ballerines ukrainiennes, ce spectacle est bien plus qu'un rôle : c'est un acte de mémoire profondément personnel : féminin, national et collectif.
Ballet « Le Chant de la forêt » à l'Opéra national d'Ukraine, nommé d'après T.H. Shevchenko
Le foulard en soie « Songe de la Forêt » s'inspire du ballet éponyme, basé sur la pièce poétique de la grande écrivaine ukrainienne Lesia Ukrainka . Les branches de saule, symbole du personnage de Mavka, évoquent les thèmes du cycle, de l'équilibre naturel et de la naissance de la lumière qui émerge toujours de l'obscurité. Quelle que soit la durée du voyage, le printemps le plus cher est celui que l'on désire le plus.
Le Chant de la Forêt est un poème visuel sur la liberté, l'amour et la force féminine. Il présente un univers vivant, rythmé et émotionnel où les personnages de la pièce de Lesia Ukrainka – Mavka, Lukash, l'Elfe de la Forêt et Celui qui Habite le Rocher – deviennent des représentations symboliques de la quête de sens de l'âme humaine, de la tension entre liberté et devoir, et du choix entre le monde naturel et le monde social.
La musique du ballet a été composée dans les années 1930 par le compositeur ukrainien Mykhailo Skorulskyi . Sa musique est une profonde réinterprétation de la poésie en sons, capable de transmettre à la fois le silence de la forêt de Polissian et l'âme de Mavka. Le concept du ballet est né de sa fille, Nataliia Skorulska , ballerine et historienne de l'art.
La première représentation du ballet eut lieu en 1946 à Kiev. Depuis, « Le Chant de la forêt » est devenu non seulement un classique du ballet ukrainien, mais aussi une histoire qui parle directement de notre présent, abordant la liberté des femmes, leur autodétermination et le prix de l'amour.
« Le Chant de la forêt et Lileya sont de véritables joyaux du ballet ukrainien – des productions inspirées de classiques de la littérature ukrainienne. En les revisitant, nous redécouvrons des pages de notre culture et explorons des significations profondes sur la liberté, le choix et l'identité – des thèmes qui restent tout aussi pertinents aujourd'hui. »
— partage Olga Morozenko .
Aujourd'hui, le ballet en Ukraine connaît une période de profond renouveau. Les plus grandes maisons d'opéra du pays – de Kiev à Dnipro, en passant par Lviv, Kharkiv et Odessa – renouent avec les récits, les compositeurs et l'imagerie ukrainiens. Leurs répertoires s'enrichissent de productions phares qui non seulement réinterprètent les classiques, mais redéfinissent aussi l'essence même du ballet ukrainien.
Ballet « Ombres d'ancêtres oubliés » à l'Opéra national de Lviv, nommé d'après Solomiya Krushelnytska
Le ballet Les Ombres des ancêtres oubliés , mis en musique par Ivan Nebesnyi et basé sur un livret de Vasyl Vovkun , raconte une histoire d'amour terrestre et spirituel, inspirée de la nouvelle légendaire de Mykhailo Kotsiubynskyi .
Ce récit poétique, entre réalité et mythe, réalité et fantasme, se dévoile au public à travers une vision moderne imaginée par une équipe internationale de créateurs. La célèbre histoire d'amour d'Ivan et Marichka, issus de deux familles rivales, prend vie grâce à la chorégraphie néoclassique du célèbre chorégraphe ukrainien Artem Shoshyn .
La scénographie saisissante de l'artiste lituanien Arvydas Buinauskas transporte les personnages dans un monde postmoderne contemporain, proposant une réflexion philosophique sur la place de l'humanité au sein de la nature. La costumière Nataliia Mishchenko réinterprète le costume traditionnel hutsoul, le transformant d'authentiques vêtements folkloriques en expressions artistiques modernes.
La partition vibrante d' Ivan Nebesnyi , imprégnée de la puissance des traditions musicales hutsouls, est interprétée par l' Orchestre de l'Opéra de Lviv sous la direction du chef d'orchestre Yurii Bervetskyi .
Ballet « Olha » au Théâtre académique d'opéra et de ballet de Dnipro
Le ballet Olha rend hommage à une grande femme et figure emblématique de l'histoire ukrainienne. Olha fut la première — et à ce jour, la seule — femme à avoir dirigé l'État ukrainien. Son héritage continue de symboliser la sagesse, la force et l'élévation spirituelle.
Dans la représentation, Olha apparaît sous de multiples formes : jeune fille, épouse dévouée, souveraine, chrétienne, mère attentionnée et grand-mère. Le thème central de sa transformation est le voyage conscient du paganisme au christianisme, du pouvoir de l’épée à celui de l’esprit.
Cette production a été inscrite au répertoire du Ballet du Dnipro grâce à la vision créative d' Oleh Nikolaiev (chorégraphe et librettiste), de Yurii Pokhovnyk (chef d'orchestre) et de l'artiste Daria Bila . Le ballet est mis en musique par Yevhen Stankovych , Héros d'Ukraine.
Oleh Nikolaiev a également retravaillé le livret original de Yurii Illienko , créant ainsi une nouvelle composition profondément théâtrale à partir de la musique existante. Le ballet se déroule tel une œuvre cinématographique composée de huit épisodes, chacun doté d'une dramaturgie et d'un style visuel distincts.
Olha est un ballet qui répond aux besoins spirituels de la société contemporaine. Il invite le public à réfléchir aux valeurs durables et à la mémoire historique, fondements de l'identité nationale et source de force collective.
Ballet « LISOVA » au Théâtre national académique d'opéra et de ballet d'Odessa
LISOVA , ballet inspiré de l'œuvre emblématique de Lesia Ukrainka, est chorégraphié et mis en scène par Olesia Shliakhtych , sur une musique du compositeur ukrainien contemporain Tymofii Starenkov . Il raconte l'histoire de la mythique Mavka et du jeune homme surdoué Lukash — un conte ancien d'amour et de magie, d'humanité et de nature.
Grâce à son interprétation scénique extraordinaire, à ses images vibrantes et à ses effets fantastiques, la performance rappelle à ceux qui vivent dans un monde pragmatique des valeurs intemporelles : la beauté de la vie et le pouvoir de l’amour — une force vivifiante qui peut purifier et élever le monde.
La production bénéficie d'une scénographie exceptionnelle, de décors et de costumes originaux, ainsi que d'images immersives basées sur des effets 3D et des projections d'animation. Elle plonge le public dans un univers fantastique ukrainien où le folklore se mêle harmonieusement et élégamment au présent et au futur.
LISOVA est un voyage dans les recoins les plus profonds de l’âme de quiconque a parcouru la fine ligne de l’amour — un chemin allant de l’expression de soi à l’amour inconditionnel et indulgent.
« Chants du Dragon » – Une parabole-ballet au Théâtre national académique d'opéra et de ballet de Kharkiv, nommé d'après M. Lyssenko
Chants du Dragon , un ballet-parabole sur la musique du compositeur contemporain Maksym Kolomiiets , a été créé par Antonina Radiievska , Artiste émérite d'Ukraine et directrice artistique de la troupe de ballet. Ce spectacle suscite constamment une profonde émotion chez le spectateur.
À travers un langage chorégraphique expressif, les danseurs racontent la force puissante de l'amour, la lutte contre ses peurs et la confrontation avec ses propres démons. La musique joue un rôle crucial dans la résonance émotionnelle du ballet : riche et hypnotique, tantôt envoûtante, tantôt tendre.
La scénographie approfondit l’immersion du public dans un univers imaginé — où chaque détail est porteur de sens, où la réalité se mêle à la fantaisie et où le mouvement parle plus fort que les mots.
Dragon Songs n'est pas seulement un spectacle. C'est un voyage intérieur. Une forme d'art qui éveille et inspire.
À propos de la collection Relevé
Relevé est une célébration du patrimoine culturel, un sentiment d'appartenance à quelque chose de plus grand. Le style ukrainien contemporain n'est pas seulement synonyme de beauté, mais aussi de dignité, de profondeur et d'un attachement conscient à sa culture. Les foulards en soie de KHUSTYNA sont devenus un moyen raffiné de perpétuer cette mission.
Le studio de ballet Mary Ballet a été partenaire de tournage pour le projet vidéo Relevé. (Veuillez inclure cette information dans la légende ou la description de la vidéo.)
Les foulards en soie de la collection Relevé sont désormais disponibles au 3ème étage de TSUM Kyiv dans le corner de la marque KHUSTYNA, et en ligne sur KHUSTYNA.COM