KHUSTYNA setzt seine inspirierte Mission fort, ukrainische Kunst zu unterstützen und zu fördern. Die neue Seidenschalkollektion Relevé , die in Zusammenarbeit mit der ukrainischen Ballettbotschafterin Olga Morozenko entstanden ist, ist eine Elegie auf die Geschichte des Balletts in der Ukraine.
Chustyn hat sich nicht nur der Herstellung exquisiter Seidengeschenke verschrieben, sondern auch der Förderung ukrainischer Kunst im In- und Ausland. Indem die Marke das Ballett als zentrales Thema dieser neuen Kollektion wählte, hat sie ihre Bemühungen mit Olga Morozenko und den führenden Opern- und Balletttheatern der Ukraine vereint, darunter die nach Taras Shevchenko benannte Nationaloper der Ukraine , die nach Solomiya Krushelnytska benannte Nationaloper Lviv , das Nationale Akademische Opern- und Balletttheater Odessa , das nach Mykola Lysenko benannte Nationale Akademische Opern- und Balletttheater Charkiw und das Akademische Opern- und Balletttheater Dnipro .
Gemeinsam möchten sie dem Publikum im ganzen Land die faszinierende und oft übersehene Geschichte des ukrainischen Balletts näherbringen – seine tiefen Wurzeln, legendären Figuren und inspirierenden Produktionen – und gleichzeitig das reiche kulturelle Erbe präsentieren, auf das die Ukraine zu Recht stolz ist.
„Meine Mission ist es, die Popularität des ukrainischen Balletts wiederzubeleben und es zu einem kulturellen Trend im In- und Ausland zu machen. Dazu müssen wir unsere Ballettidentität neu erfinden und sie nahtlos in die moderne ukrainische Lebensweise integrieren.“
— teilt Olga Morozenko mit.
Über die Relevé-Kollektion
Der Name Relevé – auf Französisch „Aufstieg“ – ist vielschichtig symbolisch. Er spiegelt nicht nur die anmutige Ballettbewegung des Aufstehens auf die Spitze wider, sondern steht auch für ein kulturelles Wiederaufleben: die neue Welle der Wiederbelebung des ukrainischen Balletts.
Die Relevé- Kollektion umfasst drei elegante Seidenschal-Designs: „Lileya“, „Forest Song“ und „Spotlight“ ( „Sofit“ ). Jedes dieser Designs wurde vom Künstler Serhii Karpa illustriert, inspiriert von Olga Morozenkos Geschichtenerzählkunst – ihren Reflexionen über ukrainische Produktionen, visuelle Bilder und die Emotionen, die sie hervorrufen.
Der „Spotlight“ -Schal ist eine Hommage an die Stars des ukrainischen Balletts – Tänzer, Choreografen, Künstler, Regisseure und Komponisten –, die das Ballett in der Ukraine geprägt, gefördert und verherrlicht und es zu einem wesentlichen Teil des kulturellen Erbes des Landes gemacht haben. Er würdigt das Erbe einflussreicher Persönlichkeiten wie:
- Mykhailo Skorulskyi , ukrainischer Komponist
- Nataliia Skorulska , ukrainische Ballerina und Choreografin
- Anatolii Shekera , ukrainischer Hauptchoreograf
- Tetiana Taiakina , Primaballerina der Nationaloper der Ukraine, Pädagogin und Namensgeberin des Kiewer Staatlichen Choreografischen Colleges
- Valerii Kovtun , ukrainischer Balletttänzer und Choreograf
- Eleonora Stebliak , ukrainische Ballerina und Choreografin
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Alla Lahoda , ukrainische Balletttänzerin
Das „Soffit“ -Design fängt den Höhepunkt einer Ballettaufführung ein – wenn die Bühne durch dynamisches Licht, Brillanz und Form verwandelt wird, wenn das Leben die Dunkelheit durchbricht. Es ist der Moment, in dem Kunst entsteht und Licht entsteht – und alle, die es erleben, bis heute inspiriert.
„Lileya“-Ballett der Nationaloper der Ukraine nach TH Shevchenko benannt
Der Lileya -Seidenschal ist vom gleichnamigen Ballett inspiriert, das auf der Ballade von Taras Schewtschenko basiert – einer einfühlsamen Parabel über Liebe und den Kampf um Würde. Das zentrale visuelle Konzept des Schals ist das Bild einer Mauer oder Barriere, die die Unmöglichkeit symbolisiert, geliebten Menschen nahe zu sein – ein besonders ergreifendes Thema für viele Ukrainer, die während des Krieges zur Emigration gezwungen wurden. Gleichzeitig dient es auch als Symbol des Schutzes und des höchsten Preises, den wir bereit sind, für unsere Lieben zu zahlen.
„Lileya“ ist ein Ballett, das aus Schewtschenkos Gedichten entstanden ist und zu einem Bühnensymbol ukrainischer Würde und Zärtlichkeit geworden ist.
Die Grundlage von „Lileya“ bildet nicht ein einzelnes Gedicht, sondern ein umfassenderes Bild der Ukraine, das aus Schewtschenkos Versen stammt. Während das Libretto auf dem Gedicht „Lileya“ basiert, ist seine emotionale Atmosphäre eine Synthese mehrerer Werke, darunter „Kateryna“ , „Prytschynna“ und „Naïmychka“ . Es handelt sich nicht um eine wörtliche Nacherzählung einer Geschichte, sondern vielmehr um eine emotionale Darstellung weiblicher Erfahrungen – von Verlust, Widerstandsfähigkeit, Zärtlichkeit und innerer Stärke.
Die Musik wurde von Kostiantyn Dankevych komponiert, einem der bedeutendsten ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, der die Ballettmusik in den 1950er Jahren mit tiefer Ehrfurcht vor Schewtschenkos Poesie und den ukrainischen Musiktraditionen schrieb.
Lileya ist ein Ballett, das die Frau in den Mittelpunkt stellt – ihre Geschichte, ihre innere Welt und ihre Lebensauffassung. Im Mittelpunkt steht das emotionale Drama der Heldin, vermittelt durch die raffinierte Sprache des Tanzes und poetische Symbolik. Für ukrainische Ballerinen ist diese Aufführung weit mehr als eine Rolle – sie ist ein zutiefst persönlicher Akt der Erinnerung: weiblich, national und kollektiv.
„Waldlied“ Ballett an der Nationaloper der Ukraine nach TH Shevchenko benannt
Der Seidenschal „Forest Song“ ist vom gleichnamigen Ballett inspiriert, das auf dem poetischen Drama der großen ukrainischen Schriftstellerin Lesia Ukrainka basiert. Die Weidenzweige – ein Symbol der Figur Mavka – spiegeln Themen wie Zyklizität, natürliches Gleichgewicht und die Geburt des Lichts wider, das stets aus der Dunkelheit hervorgeht. Egal wie lang die Reise auch sein mag, der schönste Frühling ist der, nach dem man sich am meisten sehnt.
„Waldlied“ ist ein visuelles Gedicht über Freiheit, Liebe und weibliche Stärke. Es präsentiert eine lebendige, rhythmische und emotionale Welt, in der die Figuren aus Lesia Ukrainkas Drama – Mavka, Lukash, der Waldelf und der im Felsen wohnende – zu symbolischen Darstellungen der Sinnsuche der menschlichen Seele, der Spannung zwischen Freiheit und Pflicht und der Wahl zwischen der natürlichen und der sozialen Welt werden.
Die Ballettmusik wurde in den 1930er Jahren vom ukrainischen Komponisten Mychajlo Skorulskyj komponiert. Seine Musik ist eine tiefgründige Neuinterpretation von Poesie in Klang, die sowohl die Stille des Polissian-Waldes als auch die Seele von Mawka vermittelt. Die Idee zum Ballett stammt von seiner Tochter Nataliia Skorulska – einer Ballerina und Kunsthistorikerin.
Die Uraufführung des Balletts fand 1946 in Kiew statt. Seitdem ist „Waldlied“ nicht nur ein Klassiker des ukrainischen Balletts, sondern auch eine Geschichte, die uns direkt in der Gegenwart berührt – sie thematisiert die Freiheit und Selbstbestimmung der Frauen und den Preis der Liebe.
„ Waldlied und Lileya sind wahre Juwelen des ukrainischen Balletts – Inszenierungen, die auf Werken ukrainischer Literaturklassiker basieren. Indem wir sie wieder aufgreifen, entdecken wir Seiten unserer Kultur neu und erforschen tiefe Bedeutungen von Freiheit, Wahlfreiheit und Identität – Themen, die auch heute noch genauso aktuell sind.“
— teilt Olga Morozenko mit.
Das Ballett in der Ukraine erlebt derzeit eine Phase tiefgreifender Erneuerung. Führende Opernhäuser im ganzen Land – von Kiew bis Dnipro, Lemberg, Charkiw und Odessa – kehren zu ukrainischen Erzählungen, Komponisten und Bildwelten zurück. Ihre Repertoires werden durch wegweisende Produktionen bereichert, die nicht nur die Klassiker neu interpretieren, sondern auch die Essenz der ukrainischen Ballettidentität neu definieren.
„Schatten vergessener Vorfahren“ – Ballett der Lviv National Opera, benannt nach Solomiya Krushelnytska
Das Ballett „Schatten vergessener Vorfahren “ zur Musik von Ivan Nebesnyi und basierend auf einem Libretto von Vasyl Vovkun erzählt eine Geschichte irdischer und spiritueller Liebe, inspiriert von der legendären Novelle von Mykhailo Kotsiubynskyi .
Diese poetische Erzählung zwischen Realität und Mythos, Fakt und Fantasie entfaltet sich vor dem Publikum durch eine moderne Vision, die von einem internationalen Team von Künstlern geschaffen wurde. Die bekannte Liebesgeschichte von Ivan und Marichka aus zwei verfeindeten Familien wird durch die neoklassische Choreografie des gefeierten ukrainischen Choreografen Artem Shoshyn zum Leben erweckt.
Das visuell beeindruckende Bühnenbild des litauischen Künstlers Arvydas Buinauskas versetzt die Figuren in eine zeitgenössische postmoderne Welt und bietet eine philosophische Neubetrachtung des Platzes des Menschen in der Natur. Kostümbildnerin Nataliia Mishchenko interpretiert traditionelle huzulische Kleidung neu und verwandelt sie von authentischer Volkstracht in moderne künstlerische Ausdrucksformen.
Die lebendige Partitur von Ivan Nebesnyi , durchdrungen von der Kraft der huzulischen Musiktraditionen, wird vom Lviv Opera Orchestra unter der Leitung des Dirigenten Yurii Bervetskyi aufgeführt.
„ Olha “ Ballett im Akademischen Opern- und Balletttheater Dnipro
Das Ballett „Olha“ ist eine Hommage an eine bedeutende Frau und Ikone der ukrainischen Geschichte. Olha war die erste – und bis heute einzige – Frau, die den ukrainischen Staat regierte. Ihr Erbe symbolisiert bis heute Weisheit, Stärke und spirituelle Erhabenheit.
In der Aufführung erscheint Olha in vielen Gestalten: als junges Mädchen, hingebungsvolle Ehefrau, Herrscherin, Christin, fürsorgliche Mutter und Großmutter. Das zentrale Thema ihrer Verwandlung ist die bewusste Reise vom Heidentum zum Christentum, von der Macht des Schwertes zur Macht des Geistes.
Diese Produktion wurde dank der kreativen Vision von Oleh Nikolaiev (Choreograf und Librettist), Yurii Pokhovnyk (Dirigent) und der Künstlerin Daria Bila in das Repertoire des Dnipro-Balletts aufgenommen. Die Musik zum Ballett stammt von Yevhen Stankovych , einem Helden der Ukraine.
Oleh Nikolaiev überarbeitete außerdem das Originallibretto von Jurij Illienko und schuf mithilfe der vorhandenen Musik eine neue, zutiefst theatralische Komposition. Das Ballett entfaltet sich wie ein Kinostück, das aus acht Episoden besteht, von denen jede ihre eigene Dramaturgie und ihren eigenen visuellen Stil aufweist.
Olha ist ein Ballett, das die spirituellen Bedürfnisse der heutigen Gesellschaft anspricht. Es regt das Publikum dazu an, über bleibende Werte und das historische Gedächtnis nachzudenken – die Grundlage nationaler Identität und Quelle kollektiver Stärke.
„LISOVA“ Ballett im Nationalen Akademischen Opern- und Balletttheater Odessa
LISOVA , ein Ballett nach dem ikonischen Werk von Lesia Ukrainka, wird von Olesia Shliakhtych choreografiert und inszeniert, die Musik stammt vom zeitgenössischen ukrainischen Komponisten Tymofii Starenkov . Es erzählt die Geschichte der mythischen Mavka und des begabten jungen Mannes Lukash – eine uralte Erzählung über Liebe und Magie, Menschlichkeit und Natur.
Durch seine außergewöhnliche Bühneninterpretation, lebendige Bilder und fantastische Effekte erinnert die Aufführung diejenigen, die in einer pragmatischen Welt leben, an zeitlose Werte: die Schönheit des Lebens und die Kraft der Liebe – eine lebensspendende Kraft, die die Welt reinigen und erheben kann.
Die Produktion zeichnet sich durch ein außergewöhnliches Bühnenbild, originelle Bühnenbilder und Kostüme sowie beeindruckende visuelle Effekte auf Basis von 3D-Effekten und Animationsprojektionen aus. Dies entführt das Publikum in eine Welt ukrainischer Fantasie, in der Folklore nahtlos und elegant mit Gegenwart und Zukunft verschmilzt.
LISOVA ist eine Reise in die tiefsten Winkel der Seele eines jeden, der den schmalen Grat der Liebe beschritten hat – ein Weg vom Selbstausdruck zur bedingungslosen, vergebenden Liebe.
„ Drachenlieder “ – Eine Ballett-Parabel im Charkiwer Nationalen Akademischen Opern- und Balletttheater, benannt nach M. Lysenko
„Dragon Songs“ , eine Ballettparabel zur Musik des zeitgenössischen Komponisten Maksym Kolomiiets , wurde von Antonina Radiievska , einer geehrten Künstlerin der Ukraine und künstlerischen Leiterin der Balletttruppe, geschaffen. Die Aufführung ruft bei den Zuschauern stets tiefe Emotionen hervor.
Mit ausdrucksstarker Choreografie erzählen die Tänzer eine Geschichte über die Macht der Liebe, den Kampf gegen die eigenen Ängste und die Konfrontation mit inneren Drachen. Die Musik spielt eine entscheidende Rolle für die emotionale Resonanz des Balletts – reich und hypnotisch, mal eindringlich, mal zärtlich.
Die Szenografie lässt das Publikum tiefer in ein imaginäres Universum eintauchen, in dem jedes Detail eine Bedeutung hat, Realität und Fantasie sich verflechten und Bewegung mehr sagt als Worte.
Dragon Songs ist nicht nur eine Aufführung. Es ist eine Reise nach innen. Eine Kunstform, die erweckt und inspiriert.
Über die Relevé-Kollektion
Relevé ist eine Hommage an das kulturelle Erbe – das Gefühl, zu etwas Größerem zu gehören. Zeitgenössischer ukrainischer Stil steht heute nicht nur für Schönheit, sondern auch für Würde, Tiefe und eine bewusste Verbindung zur eigenen Kultur. Die Seidenschals von KHUSTYNA sind zu einem raffinierten Medium geworden, um diese Mission weiterzuführen.
Das Ballettstudio Mary Ballet diente als Location-Partner für die Dreharbeiten zum Videoprojekt Relevé. (Fügen Sie dies als Bildunterschrift oder Videobeschreibung ein.)
Die Seidenschals aus der Relevé -Kollektion sind jetzt im 3. Stock des TSUM Kiew in der KHUSTYNA-Markenecke und online unter KHUSTYNA.COM erhältlich.